Bruno Nuytten Et Marguerite Duras Bibliography

Pour accompagner certains programmes, cycles thématiques ou rétrospectives importantes, la Médiathèque prépare des « Repères bibliographiques ». Vous pouvez les consulter ici.

№.94, Marguerite Duras, un centenaire

 


Marguerite Duras, un centenaire

15 Octobre 2014 au 25 Octobre 2014


«Duras, avec le cinéma, ça a été comme des fiançailles. Une aventure sur plus de trente ans. Elle est passée par toutes les phases, de la révolte au défi, avec une volonté obstinée d’entraîner le cinéma ailleurs qu’en lui-même, dans une autre grammaire, dans une autre parole, et dans une autre lumière.»
– Toubiana, Serge. « La fiancée du cinéma ». Cahiers du cinéma, no 501 (avril 1996), p.35.

ENTRETIENS

« L’homme tremblant : conversation entre Marguerite Duras et Elia Kazan ». Cahiers du Cinéma, no 318 (décembre 1980), pp. 5-13. Ill.
Conversation entre Marguerite Duras et Elia Kazan couvrant divers sujets tel le film AMERICA, AMERICA de Kazan, sa femme Barbara Loden et son film WANDA, l’écriture, la sexualité, l’enfance, être juif, etc.

Bernheim, Nicole Lise. « Autour d’un film : India song ». Image et Son, no 291 (décembre 1974), pp.37-60. Générique ; Ill.
Séries d’entretiens avec Marguerite Duras et ses collaborateurs sur le tournage du film INDIA SONG.

Bourin, André. « Non : Je ne suis pas la femme d’Hiroshima ». Les Nouvelles littéraires, no 2514, 5 janvier 1976, p.26.
Entretien avec Marguerite Duras sur l’adaptation cinématographique d’HIROSHIMA MON AMOUR.

Bregstein, P. « Parce que le silence est féminin ». Cinématographe, no 13, (mai-juin 1975), pp.22-24.
Entretien avec Marguerite Duras sur sa carrière cinématographique.

Dufour, F. « Marguerite Duras en toute liberté ». Cinéma 72, no 165 (avril 1972), pp.48-51. Ill.
Marguerite Duras s’entretient sur son engagement politique, le contenu de son film JAUNE LE SOLEIL et la relation entre livres et films.

Murat, Pierre. « Filmer, dit-il : écrire, dit-elle ». Télérama, no 2193 (22 janvier 1992), pp.24-26. Ill.
Rencontre avec Jean-Jacques Annaud portant sur l’adaptation cinématographique du roman de Marguerite Duras, L’AMANT. Il aborde également ses relations houleuses avec l’écrivaine lors de la préparation du film.

Rivette, Jacques ; Narboni, Jean. « Marguerite Duras : la destruction, la parole ». Cahiers du cinéma, no 217 (novembre 1969), pp.45-57. Ill.
Transcription d’un entretien au magnétophone où la réalisatrice Marguerite Duras parle de son style et de sa méthode de travail.

MONOGRAPHIES

Adler, Laure. Marguerite Duras. Paris : Gallimard (Biographies Gallimard), 1998, 627p. Ill. ; Bibliogr.
PN 1998 A3D87 A3

Borgomano, Madeleine. L’écriture filmique de Marguerite Duras. Paris : Albatros (Ça / cinéma), 1985, 201p. Bibliogr.
PN 1998 A3D87 B6

Duras, Marguerite ; Pagès-Pindon, Joëlle. Le livre dit : entretiens de Duras filme / Marguerite Duras ; édition établie, présentée et annotée par Joëlle Pagès-Pindon. Paris : Gallimard (Cahiers de la NRF), 2014, 226, [3]p. Bibliogr. ; Ill.
PN 1998 A3D87 D85

Marini, Marcelle. Territoires du féminin avec Marguerite Duras. Paris : Les Éditions de Minuit, 1977, 265p.
PN 1998 A3D87 M32

Maule, Rosanna ; Beaulieu, Julie. In the dark room : Marguerite Duras and cinema. New York ; Oxford : Peter Lang (New studies in european cinema), 2009, 382p. Bibliogr. ; Filmogr. ; Ill.
PN 1995.3 M36

Roy, André ; Lamy, Suzanne. Marguerite Duras à Montréal. Montréal : Éditions Spirale, 1981, 171p. Ill. ; Bibliogr.
PN 1998 A3D87 L3

Virmaux, Alain ; Virmaux, Colette. Un genre nouveau : le ciné-roman. Paris : Édilig (Médiathèque), 1982?, 127p. Bibliogr. ; Ill.
PN 1995.3 V5

DOSSIERS DE PÉRIODIQUES

« La magie Duras », Le Nouvel observateur, no 1635 (7-13 mars 1996), pp.42-50. Ill.
Dossier en hommage à Marguerite Duras comprenant des témoignages de Françoise Giroud, Dominique Fernandez, Pierre Bénichou, Jean-François Josselin, Claude Roy et Michel Cournot.

« Marguerite Duras : Les yeux verts ». Cahiers du cinéma, no 312-313 (juin 1980), pp.1-95. Ill.
Numéro spécial dans lequel Marguerite Duras a eu carte blanche et y inclus des textes, des chroniques, des reprises d’interviews données ou faites par elle, des considérations sur le cinéma, la littérature ou la politique.

Del-Bono, Jean-Laurent ; Leibowitz, Nicole ; Lebelley, Frédérique ; Sollers, Philippe. « Duras femme libre », Le Nouvel observateur, no 1526 (3-9 février 1994), pp.4-14. Ill.
Dossier consacré à Marguerite Duras. Comprend des extraits du livre de Frédérique Lebelley sur Duras, un témoignage d’un ami intime, François Mitterrand, un texte sur l’intérêt que suscite l’oeuvre de Duras auprès des universitaires et, finalement, Philippe Sollers pose le problème du droit au secret d’un écrivain célèbre.

ARTICLES

Barat, François. « Le camion d’Ulysse : à propos de Marguerite Duras ». Vertigo, no, 17 (mars 1998), pp.61-64. Ill.
Sur la relation de Marguerite Duras avec l’écriture de son film LE CAMION.

Béghin, Cyril. « L’image absolue? ». Cahiers du Cinéma, no 699 (avril 2014), pp.96-97. Ill.
Étudie l’idée de Marguerite Duras qu’il y a une image photographique qui, prise à un moment central d’une vie, contient le sens absolu de cette vie. Incluant des extraits de son livre Les yeux verts.

Bélit, Hugo. « Marguerite Duras ou le cinéma séparé », Bref : le Magazine du court-métrage, no 51 (hiver 2001-2002), pp.20-27. Ill. ; Filmogr.
Appréciation de courts métrages de Marguerite Duras suivie d’un entretien avec la réalisatrice datant du 4 octobre 1977 où elle évoque son film LE CAMION, plus particulièrement les questions du scénario, de la mise en scène, de la musique et de certains thèmes.

Champetier, Caroline ; Toubiana, Serge ; Bouquet, Stéphane ; Nuytten, Bruno. « Marguerite Duras », Cahiers du cinéma, no 501 (avril 1996), pp.34-45. Ill.
Aperçu du style et de la thématique de l’oeuvre de la réalisatrice complété par les témoignages de deux de ses collaborateurs, Bruno Nuytten et Benoît Jacquot.

Cottenet-Hage, M. « Le camion de Marguerite Duras, ou comment assurer la libre circulation ». Post Script, vol. 7, no 1 (automne 1987), pp.90-100. Ill.
Étude du film LE CAMION de Marguerite Duras, plus particulièrement la relation entre le visuel et le verbal.

Duras, Marguerite. « Resnais travaille comme un romancier ». L’Avant-scène du cinéma, no 61-62 (juillet-septembre 1966), p.8.
La scénariste de HIROSHIMA MON AMOUR décrit la méthode de travail d’Alain Resnais pour ce film.

Forestier, Vivianne. « Écriture et cinéma : Marguerite Duras », Artpress, no 43 (décembre 1980), pp.7-8. Ill.
Réflexions sur les caractéristiques de l’œuvre de Marguerite Duras.

Giguere, Noelle C. « Transparent looks : ambigous textual and visual limits in Marguerite Duras’s Green eyes ». Literature/Film Quarterly, vol. 39, no 4 (2011), pp.266-275. Bibliogr. ; Ill.
Analyse la fonction du recueil de textes de Marguerite Duras « Les yeux verts », originalement publié dans les Cahiers du cinéma, en observant le lien que donne ce recueil entre ses textes et ses films.

Kaplan, E. Ann. « Women, trauma and late modernity : Sontag, Duras and silence in cinema 1960–1980 ». Framework, vol. 50, no 1-2 (printemps-automne 2009), pp.158-175. Bibliogr. ; Ill.
Compare les films BROTHER CARL de Susan Sontag et NATHALIE GRANGER de Marguerite Duras en démontrant les liens qui unissent ces deux femmes malgré une construction intellectuelle qui les oppose.

Queyrel, P. Digne. « Le cinéma différent n’a laissé personne indifférent ».
Cinéma 72, no 178-179 (juillet-août 1973), pp. 25-27. Ill.
Compte rendu d’une rencontre à Digne où Marguerite Duras présentait son dernier film LA FEMME DU GANGE.

Rebichon, Michel. « Duras et moi ». Studio, no 174, janvier 2002, pp.120-121. Ill.
Jeanne Moreau retrace l’amitié qui la liait à Marguerite Duras et la façon dont elle personnifie l’écrivaine dans CET AMOUR-LÀ de Josée Dayan.

Van Wert, William F. « The cinema of Marguerite Duras : Sound and voice in a closed room ». Film Quarterly, vol. 33, no 1 (automne 1979), pp.22-29. Ill.
Examine l’intégration que fait Marguerite Duras de plusieurs formes d’art dans ses films.

SCÉNARIOS

Duras, Marguerite ; Porte, Michelle. Le Camion. Paris : Les Éditions de Minuit,
1977, 136p.
PN 1997 C306D8

Duras, Marguerite. Nathalie Granger. La Femme du Gange. Paris : Gallimard, 1973, 194p.
PN 1997 N38D83

VIDÉOS

Jacquot, Benoît. Écrire (France, 1993)
Documentaire avec Marguerite Duras.
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Cette bibliographie est sélective en regard des documents disponibles à la Médiathèque Guy-L.-Coté. Pour effectuer une recherche dans les collections en ligne : http://collections.cinematheque.qc.ca/recherche/livres-et-periodiques

Produit par David Fortin, octobre 2014
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India Song - Film (Movie) Plot and Review



France, 1975


Director: Marguerite Duras

Production: Sunchild, Les Films Armorial, S. Damiani and A. Cavaglione; color, 35mm. Released 1975.


Producer: Stephane Tchalgaldjeff; screenplay: Marguerite Duras; photography: Bruno Nuytten; editor: Solange Leprince; sound: Michel Vionnet; original music: Carlos D'Alessio, recording at the ORTF: Gaston Sylvestre, Beethoven selection: Gerard Fremy, "India Song Blues" interpreted by: Raoul Verez.


Cast: Delphine Seyrig ( Anne-Marie Stretter ); Michel Lonsdale ( Vice-Counsel of France ); Matthieu Carriere ( Young attaché to the Ambassador ); Didier Flamand ( Young escort to Stretter ); Claude Mann ( Michael Richardson ); Vernon Dobtcheff ( Georges Crawn ); Claude Juan ( A guest ); Satasinh Manila ( Voice of the beggar ); Nicole Hiss, Monique Simonet, Viviane Forrester, Dionys Mascolo, and Marguerite Duras ( Voices of Time ); François Lebrun, Benoit Jacquot, Nicole-Lise Bernheim, Kevork Kutudjan, Daniel Dobbels, Jean-Claude Biette, Marie-Odile Briot, and Pascal Kane ( Voices from the reception ).


Publications


Script:

Duras, Marguerite, India Song: Texte—theatre—filme , Paris, 1973; translated as India Song , New York, 1976.

Books:

Bernheim, N.-L., Marguerite Duras tourne un film , Paris, 1976.

Ropars-Wuilleumier, Marie-Claire, La Texte divisé , Paris, 1981.

Trastulli, Daniela, Dalla parola all imagine: Viaggio nel cinema di Marguerite Duras , Geneva, 1982.

Borgomano, Madeleine, L'Ecriture filmique de Marguerite Duras , Paris, 1985.

Brossard, Jean-Pierre, editor, Marguerite Duras: Cineaste, écrivain , La Chaux-de-Fonde, Switzerland, 1985.

Guers-Villate, Yvonne, Continuité/discontinuité de l'oeuvre durassienne , Brussels, 1985.

Hofmann, Carol, Forgetting & Marguerite Duras , Boulder, 1991.

Hill, Leslie, Marguerite Duras: Apocalyptic Desires , New York, 1993.

Schuster, Marilyn R., Marguerite Duras: Revisited , New York, 1993.

Harvey, Robert, and Helene Volat, Marguerite Duras: A Bio-Bibliography , Westport, 1997.

Williams, James S., The Erotics of Passage: Pleasure, Politics, & Form in the Later Work of Marguerite Duras , New York, 1997.

Knapp, Critical Essays on Marguerite Duras , New York, 1998.

Ricouart, Janine, Marguerite Duras Lives On , Lanham, 1998.

Ladimer, Bethany, Colette, Beauvoir and Duras: Age & Women Writers , Gainesville, November 1999.

Cody, Gabrielle H., Impossible Performances: Duras As Dramatist , New York, 2000.


Articles:

Clouzot, C., in Ecran (Paris), April 1975.

Amiel, M., in Cinéma (Paris), June 1975.

Moskowitz, G., in Variety (New York), 18 June 1975.

Amengual, Barthélemy, "Les Yeuxs fertiles," in Positif (Paris), July-August 1975.

Bonitzer, Pierre, in Cahiers du Cinéma (Paris), July-August 1975.

Lanol, A., in Jeune Cinéma (Paris), July-August 1975.

Dawson, Jan, " India Song , a Chant of Love and Death: Marguerite Duras Interviewed," in Film Comment (New York), November-December 1975.

Clarens, Carlos, in Sight and Sound (London), Winter 1975–76.

Tarantino, M., Interview with Duras in Take One (Montreal), no. 4, 1976.

"Marguerite Duras," in Film en Televisie (Brussels), November 1976.

McWilliams, D., in Wide Angle (Athens, Ohio), no. 4, 1977.

Pym, John, in Monthly Film Bulletin (London), November 1977.

Straram, P., "Tanner and Duras," in Cinéma Quebec (Montreal), no. 10, 1977.

Schepelern, P., in Kosmorama (Copenhagen), Summer 1978.

" India Song Issue" of Avant-Scène du Cinéma (Paris), 1 April 1979.

Escudero, I., in Cinema 2002 (Madrid), October 1979.

Forster, A., "Marguerite Duras," in Skrien (Amsterdam), September 1980.

Duras, Marguerite, and E. Lyon, in Camera Obscura (Berkeley), Fall 1980.

De Kuyper, E., in Skrien (Amsterdam), May 1981.

Undercut (London), nos. 2–5, August 1981-July 1982.

Porte, M., "The Places of Marguerite Duras," in Enclitic (Minneapolis), Fall 1983.

Loutti, M. A., "Duras' India," in Literature/Film Quarterly (Salisbury, Maryland), vol. 14, no. 3, 1986.

India Song

Murphy, C. J., "Duras' New Narrative Regions: The Role of Desire in the Films and Novels of Marguerite Duras," in Literature/Film Quarterly (Salisbury, Maryland), vol. 14, no. 3, 1986.

Holmlund, C. A., "Displacing Limits of Difference: Gender, Race, and Colonialism in Edward Said and Homi Bhabha's Theoretical Models and Marguerite Duras's Experimental Films," in Quarterly Review of Film and Video (New York), no. 1–3, 1991.

Williams B., "Splintered Perspectives: Counterpoint and Subjectivity in the Modernist Film Narrative," Film Criticism (Meadville, Pennsylvania), no. 2. 1991.

Tesson, C., "J'ecoute India Song ," in Cahiers du Cinéma (Paris), no. 459, September 1992.

Jutel, T., "Marguerite Duras et le cinema de la modernite: tout [est] ce qu'il n'y a pas dans India Song ," in French Review , vol. 66, no. 4, 1993.

Strauss, Frédéric, " India Song: Marguerite Duras," in Cahiers du Cinéma (Paris), Hors-série, 1993.

Badir, S., " India Song ou le temps tragique," in Cinemas , vol. 5, no. 1/2, 1994.

Vajdovich, G., "Antiregény és antifilm," in Filmkultura (Budapest), vol. 31, no. 4, April 1995.

McMullen, K., in Vertigo , vol. 1, no. 6, 1996.

Everett, Wendy, "Director as Composer: Marguerite Duras and the Musical Analogy," in Literature/Film Quarterly (Salisbury), vol. 26, no. 2, April 1998.


* * *


India Song is radical in both form and content. Like Alain Resnais's L'année dernière à Marienbad , Duras's film offers an ambiguity of narrative—a type of enigma which paradoxically calls for a reading and yet makes any reading tentative. The film asks, who is Anne-Marie Stretter, the protagonist? What is her relation to men? To India? Or to a beggar woman whose destiny somehow parallels her own? In answering these questions or, more precisely, in eluding any definitive answer, the film expresses some important feminist perspectives while making innovations in film narrative.

Duras, in this film, finally puts into full practice what Sergei Eisenstein posed in theory 45 years earlier—non-synchronous sound. She separates the verbal track of the film from the visual track in such a way that either the narrator or the dialogue is over-voiced with images that do not correspond on a simple story level. Both the verbal and visual tracks offer us fragmented and disparate pieces of the puzzle of Anne-Marie Stretter that the viewer must reassemble.

Duras has structured the plot in layers. Madame Stretter, wife of the French Ambassador to colonial India, has a doppelgänger in an insane beggar woman who haunts the embassy gardens. While we never see the woman, we hear her distant off-camera cries. Often these cries are juxtaposed with the restrained stance and expression of Madame Stretter. It is as if these cries spring from Madame Stretter's inner self, which has no outlet in the oppressive society she inhabits. The beggar woman, whom we learn has followed Madame Stretter from French Indo-China, perhaps is emblematic of India or other lands burdened by European imperialism; her cries may also be theirs.

A sense of the oppressive lends unity to the film. While we never see colonial India beyond the embassy walls, Duras conveys, through actors' movements and details in the mise-en-scène, the oppressively humid atmosphere. Colonialism is shown oppressing not only the Indians but the Europeans who seem in power. There is a double meaning in Madame Stretter's sexual enslavement of the men around her—all members of the apparent ruling-class. She and India are ineluctable forces that elude and, even to some degree, control the male hierarchy which only seems to oppress them.

Duras explores stasis in all of its forms and ramifications. The characters often remain immobile under the influence of both the sultry atmosphere and class-imposed decorum. India Song treats death and life at once, or more precisely, death in life; for Madame Stretter lives a death amid a mise-en-scène filled with funeral objects and flowers. Further, since sound and visuals do not match in a realistic sense, narration and dialogue seem something vaguely heard from beyond the tomb.

Interlacing the destiny of one woman with another and then comparing their situation to nations occupied by foreigners suggests that India Song be read as a film about political oppression on all levels—from personal to national. While some might find Duras's view—that women and, by extension, nations are able to transcend oppression—somewhat naive, the innovative techniques she uses gives this work a haunting quality beyond mere polemics.

Also read article about India Song from Wikipedia

In the Realm of the Senses. The Informer

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